Rio抢先场，带着听歌的心情去看的。第一幕改编黑泽明的部分算是全片最弱，每段对话不仅生硬还带着背景乐，挺影响观感。第二幕赎人有点鱼龙混杂，调色剪辑处理参差不齐。但第三幕丹泽尔和ASAP Rocky两场对话算是把片子救了回来，还给贫富差距主题做了个升华。能看出老爷子骨子里还是想表达对扬基以及黑人文化的热爱，但讲的故事跟以前比有所收敛

熬過前半部分的流水賬+弦樂視聽污染，後半部一些回應當下的改編還算精彩。

A / 与僵硬的戏剧性远远甩开距离，黑人音乐主题的融入将过分概念化的对立引向混杂的人群、驳杂的历史媒介和城市空间的交响。在精细的数码影像与上流空间中我们只能探测到零碎的语气节奏跳动，而斯派克李选择在其中将绑架案的档案进行“专辑化”从而让面容朝向历史的回声。因此在中段流光溢彩的变奏中，我们发现当代的人物会坠入另一种影像的故障般错位的时间质感中。与此同时，声音的群和种族的群以一种更为驳杂的方式形成了对探案过程的视听阻碍。人群的停滞与音乐的连绵都无法被直接穿透而让电影成为向现实的打开的混沌世界。此后的段落才得以更深入地服务于音乐性的构建，MV式的、广告式的、音乐综艺式的场景接连爆破为一连串的声画流动。尽管更多是偏向《大都会》式的想象性和解，却又总是兼容着戏谑与批判等更多重的语气。

好的类型片只能由年轻人来拍，这话真是一点都不假。当年黑泽明拍天国与地狱并获得成功时，只是个53岁的“青年导演”，依旧，没过了几年，他就丧失了对社会的敏感度，陷入在巨大的创作困境里（电车狂）。Spike Lee今年已经68岁，当他开始谈论起智能机、SNS这些话题时，已经只能感觉到一种老气横秋的Bitterness了；而他本该最擅长的、电影与黑人文化的有机结合居然还没白人Safdie兄弟拍的原钻好。调度上Highest（塔楼）to Lowest（地铁）这一段行走，居然也没有任何视听上的花样…真是平庸啊…当然，有一点是值得肯定的，Washington的角色比三船的好，切断ASAP上升渠道，却给儿子带来的艺人大行方便，这点很厚黑。

只有low没有high。黑泽明原作里载入影史的镜头调度和演员走位以及对于阶级问题细致入微的剖析都不见踪影，破案过程更是降智。将故事背景放在当下的音乐产业本来大有可为，黑人内部阶级分化、网络时代传统唱片厂牌与个体音乐人的矛盾、黑人警民微妙关系等等都是非常值得真正深入探讨的话题，结果拍来拍去却只有对AI、社交媒体非常肤浅的吐槽。甚至连李教授一向最拿手的对于纽约这座城市的塑造，都变成了非常潦草的背景板。原作中三船敏郎（富商）-仲代达矢（警探）-山崎努（绑匪）极富张力的三角关系变成富商-司机的二人转，导致整个翻拍似乎就是斯派克·李和丹泽尔·华盛顿互捧臭脚之作。您还是离这些亚洲名片远一点吧

想请问导演，是不是着急赶回去看尼克斯的东决比赛？

#2025Cannes#一部类型元素十足的商业电影。Lee多年的创作经历早已让他找到了“黑人文化的魅力如何在大银幕上展现”这样复杂的创作问题的答案。在这部电影中，Lee引用大量黑人流行文化元素，从篮球（AJ经典球鞋，自己的主队纽约尼克斯的布伦森的球衣），到房间里的阿里海报再到本片最重要的说唱音乐和一声声bro的情义…这些都不是刻板的，而是流淌于黑人角色生活中的，Lee对这些的展现是自然且真诚的。对于曾经剑指3K党、聚焦黑人社区的Lee来说，此次新片更加的流行商业，融合了动作/喜剧/惊悚等元素，也让Washington再一次拿起了枪。即便是商业片，作为音乐人的Lee也尝试在片中加入了AI替代音乐以及什么是音乐等回归艺术的问题。总的来说是一部很有趣的电影📽️

真够浮夸的。

黑泽明会梦见寄生虫吗

真没有黑泽明的版本好，这样的独角戏太做作了